嫌疑犯X的獻身,幸好還有堤真一

這是一部很好看的電影,緊湊、流暢、曲折、完整,有娛樂效果和具魅力的明星,也有感人的鋪陳和懸疑的敘事,對於喜歡東野圭吾或原著小說的讀者來說,「嫌疑犯X的獻身」電影版更是一部不能錯過的回味之作。

或許對於不少人來說,「嫌疑犯X的獻身」電影版是「偵探伽利略」日劇版的續作,因為偵探都是飾演物理學教授的福山雅治和刑警的柴崎幸,(事實上我看電影時發現很多會為了偵探登場而興奮的日劇影迷。)但是這其實也可以看做兩部不相關的作品,包括兩部原著小說本身,也包括它們最後達成的影片水準。

我並不喜歡日劇版的「偵探伽利略」,福山雅治和柴崎幸確實很有角色魅力,但是除了男女主角的打情罵俏之外,日劇版的其他部分並沒有很吸引我。

我當然是看過原著小說的,所以我覺得這也是《偵探伽利略》小說版的侷限,因為小說本身賣點在於科學論證驚奇,是一種很難成功表現在影像扮演中的邏輯趣味,所以也很難完全怪罪是日劇版的情節枯燥。

不過《嫌疑犯X的獻身》卻是和《偵探伽利略》完全不同風格的小說,雖然它們擁有共同的角色如偵探:湯川學教授,但是《嫌疑犯X的獻身》是一個完整而獨立的故事,不走純本格派推理的機關佈景風格(光這一點就和伽利略南轅北轍),而是強調偏社會寫實、人性刻劃的心理懸疑,所以當我第一次閱讀《嫌疑犯X的獻身》時,完全沒有聯想到原來這就是《偵探伽利略》的續作。相反的,我更會把《嫌疑犯X的獻身》和東野圭吾的《惡意》、《白夜行》相比在一起。

而不只小說是有如此大的區隔,「幸好」電影版也和由同樣角色擔綱的日劇版有很大的區隔。雖然在電影的開場為了延續日劇版的人氣,還是小小的炫耀了一下偵探伽利略的科學推理,電影偶爾也會讓福山雅治出來耍帥一下,但除了這些,其它部分電影都非常的忠於《嫌疑犯X的獻身》小說原著,不只有形似,更有達到神似的效果,因為《嫌疑犯X的獻身》可不是一個科學犯案,而是一場純粹又扭曲的愛情犯罪冒險,它的重心也完全不在偵探身上,而是在於嫌疑犯X。

我很喜歡《嫌疑犯X的獻身》台灣初版紅色封面上的幾句文案:「究竟愛一個人,可以愛到什麼地步?究竟什麼樣的邂逅,可以捨命不悔?邏輯的盡頭,不是理性與秩序的理想國,而是我用生命奉獻的愛情。」而在電影中,精采地詮釋了這段文案,演繹那位孤僻的嫌疑犯、數學界的天才的演員就是「堤真一」。

2009-01-12_144500 如果看過原著小說,如果曾經在自己心中描模這個有著不可思議頭腦、情感與心境的容疑者,那麼應該會和我一樣被堤真一出色的扮演所震撼吧!因為堤真一不僅僅真實的表現出小說裡這個最主要人物「X」的各種面相,並且還額外的賦予了這個角色在小說中所沒有的深邃魅力,但是你並不會覺得堤真一破壞了原著,而是會覺得堤真一真正的把這個角色昇華了,並讓電影版「嫌疑犯X的獻身」更為動人且純粹。

可惜,台灣搭配電影上映而改版新出的《嫌疑犯X的獻身》,居然換上了福山雅治「不得不說很帥」的大型人物照,而不是我很喜歡的堤真一戲中那帶著渙散的眼神、圍著大圍巾背著舊包包、佝樓著身子雙手插短外套,在寒風中緩步向前,似乎沒有人能了解他的內心,但其內心與智慧其實無比純粹堅定的嫌疑犯石神哲哉。

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吳宇森將赤壁比做特洛伊還滿貼切的

看到一則報導,裡面有幾段文字提到:「導演吳宇森在近日接受早報記者電郵采訪時說:“真正的‘赤壁大戰’揭幕在即,我相信東西方觀眾都會認同這部亞洲版的《特洛伊》。”……我的目標就是能夠超越文化和歷史背景的隔閡,讓西方觀眾欣賞到亞洲版的《特洛伊》。」

原來如此,原來如此啊!我終於恍然大悟了,之所以在一個從小由各種角度接觸三國演義的我眼中(小說、電玩、電視劇、各種擷取片段的戲劇),吳宇森的「赤壁」是如此的貧乏、空洞、毫無內涵,完全無法在我心中激起那「浪花淘盡英雄」的思苦幽情,原來這都不是導演的錯,而是我錯了,是我大錯特錯了!

從頭到尾吳宇森原來真的把「特洛伊」拿來師法,把那部喜歡賣弄肌肉、製造無謂的煽情戲的特洛伊拿來做榜樣,這也難怪「赤壁」真的就如此直爽而不帶一點可惜的把「古今多少事,都付笑談中」了。

既然連導演都這麼不害臊的表明了電影的創作意圖,那麼我想再怎麼大場面的「赤壁下」,最多就是一部其實只需要特效小組就可以的次級戰爭片罷了吧!

唉~虧我還以為吳宇森想拍中國版的「300壯士」,原來他的眼光只有到「特洛伊」啊!

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血色入侵:接納你我想要偽飾的那個怪物

「血色入侵」從各種角度來說都是一部很好看的電影,

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這部瑞典電影的英文片名是:
Let the Right One In

如果粗略的翻譯成中文應該是:
「讓對的人進來」

比起聽起來更酷的「血色入侵」,
~「Let the Right One In」~
這個原本的片名反而有呈現出那種弔詭的趣味。
因為這確實是一部參雜了恐怖與幽默,
有點令人興奮又有點令人不安,
整體上則以攝人的黑色魅力吸引人完全投入的電影。

事實上這並非一部有怪物來入侵的電影,

相反的,

這是在講述當你發現別人是個怪物,
或者自己心中有個怪物時,
你如何去接納如此反社會、反常人的彼此的故事。

而如果說這之中有什麼地方讓觀影者產生共鳴,
那大概就是每個人心中其實都有著一個怪物,
並且我們曾經因此自卑、逃避、恐懼、偽飾,
所以才不自覺的被電影中兩個小孩如此超道德卻又如此真誠的依賴所感動。

更準確的說,
是在這種被超現實電影所挑起的內心騷動中,
我們看到自己某種不可言說的真實需求。

這部電影很有思想的在反叛和玩弄一些電影、社會、心理元素,
把很多我們熟知和不熟知的東西攪在一起;
因為是一個小品而大膽的電影實驗,
所以我覺得「很好看」三個字,
就是對電影成功展現入味的創意巧思的最好讚美。

Tag : 評論

免費下載「蝙蝠俠:黑暗騎士」完整劇本手稿

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從「081115(2) - 好萊塢電影『蝙蝠俠:黑暗騎士 The Dark Knight』長達141頁的劇本完整刊載、開放免費下載」看到的消息,我今年最喜歡的電影之一:「The Dark Knight 蝙蝠俠:黑暗騎士」,開闢了一個官方網站來放置一些電影相關資料,其中尤其特別的是提供了一份141頁完整黑暗騎士電影劇本的PDF檔案,讓影迷們可以免費下載。

只要連到這個「黑暗騎士資料站」,在左方選單點選【Script】,就可以下載到劇本手稿了。

記得看完黑暗騎士的時候,有一種徹底被滿足的感動。不僅是電影本身的長度,而是劇本確實非常的有料,轉折不斷的故事和層次豐富的寓意,加上出色的場景、人物設計,和幾場驚心動魄的運鏡調度,當然還有主要演員們為電影角色賦予的生命力,每個環節的精雕細琢,讓電影結束的那一瞬間,我心中真的浮現了「無可挑剔」四個字。

當然,事後「冷靜」下來再去重新檢視電影本身,甚至是用分析者的角度去做各種拆解時,或許可以找到一些理論缺陷,但這時所講出來的評析可能已經不是看電影當下的感動了。就像電影或藝術表演看第二遍、第三遍,或者說看過其它形式原著後,都可能講出更多道理,但也可能離原始觀賞經驗愈遠;或者我們也可以說那就是在欣賞不同的作品了吧?

那麼當我那時曾那麼驚豔於第一次看黑暗騎士的感動時,現在如果去看它文字形式的電影劇本會有什麼樣的感覺呢?非常令人期待,喜愛諾藍版蝙蝠俠的影迷們,一定也要下載來看看喔!

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我願意為你承受一半的痛苦~傷 KIDS(電影版)

如果你具有一種轉移的能力,
你會選擇把別人的傷轉給自己?
還是選擇把自己的傷轉給別人?


而當自己的身心都已經遍體鱗傷,
你我是否還能夠保有如天使般純粹的靈魂。

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電影版「傷 KIDS」比起乙一的小說原著,
無疑走向了更為浪漫溫馨的一面,
雖然這樣就喪失了小說版那種從黑暗裡爬向光明的衝擊,
在某些情緒對比上沒有辦法為觀眾帶來原著裡的震撼,
不過電影版也因此是一部更老少咸宜的文藝小品,
在透著點淡淡憂傷的節奏中,
最後仍給觀眾掛上一抹帶著未來希望的微笑。

三個主要角色的演出都頗有魅力,
朝戶(小池徹平)具有一種轉移傷口的天賦,
雖然從小到大遭受了許多不堪的事情,
卻仍然默默地付出自己的能力幫別人承受傷痛。
健夫(玉木宏)是個憤怒叛逆的街頭少年,
想要破壞一切不順眼的東西來報復這個世界,
直到遇見勇敢承受別人給予的傷痛的朝戶。
志穗(栗山千明)總是帶著口罩在漢堡店打工,
嘴巴上的疤痕讓她不敢面對世界的陽光,
但當傷疤轉移她才發現真正要找回的是心中的陽光。

然而,
朝戶看似堅強的孤獨與犧牲,
其實只是一種贖罪般的自我放逐,
直到健夫對他說:
"把一半的傷痛分給我吧!"
這時候朝戶才因為這個真心的朋友,
而能夠真正的讓自己的心變得完整。

就和人的心一樣,
即使再怎麼悲傷苦痛的小鎮,
仍然在角落隱藏著一處可以找回純真的公園,
電影裡三個主角在破舊的漢堡店旁發現了它,
努力的重新粉刷讓公園恢復生機,
所以最後他們找出了一起為彼此分擔傷痛的方法。

其實,每個人都擁有轉移傷口的能力,

原來,
只要和你/妳在一起,
人的心,本來就可以具有承受傷痛的能力。

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思鄉歸鄉,我的心中有一處海角七號

我的祖父在日治時代出身,
接受稱為皇民化運動的日本教育,
少年時還曾經到日本長期的居留以治療身體上的病痛。

我的祖母年輕時學習的是日語,
直到今天還是習慣哼著日本小調,
看著NHK的各種節目,他們都真心喜愛著日本的風物。

他們不像我們這群哈日族般的流行崇拜,
而是一種身心上真正的思鄉。


我的伯父是忠黨愛國的國民黨員,
一生在公務機關體系裡打拼,
雖然搞不懂三民主義,
但對他來說兩蔣時代留下來的是台灣的經濟奇蹟。

我的叔叔是熱情激烈的民進黨員,
總是跟我說著228與白色恐怖的經驗,
雖然沒有認真專研台獨論述,
但對他來說2000年的政黨輪替是個讓他熱淚盈眶的夜晚。

他們不像我們這群中間選民般的權衡算計,
而是擁有一種歷史情境下不可磨滅的記憶痕跡。


我記得小時候課本上所謂反攻大陸、統一中國的論調,
我記得蔣中正看著小魚逆流而上的虛構情節,
我記得六四天安門事件時學校中的各種追悼,
我也記得在電視台強力放送過的「阿扁與阿珍」,
以及後來各種真實世界裡的故事。

我喜歡黃春明的《兒子的大玩偶》,
我也喜歡白先勇的《台北人》,
我喜歡看歌仔戲、布袋戲,
我也喜歡看京劇、崑曲,
臺灣文學創作是我心靈的慰藉,
中國古典作品也同時是我精神的食糧。

但是我也同時喜歡看日劇,聽著西洋的歌曲。


即使如此,
台灣,還是有許多我還不了解,卻又與我息息相關的人事物,
就好像我還不夠了解原住民的人情、文化,
我對於新移民可能還存在著因為不了解而產生的偏見,
我也常常在各種成見中對不熟悉的團體產生誤解。
我甚至聽不懂母親回娘家時滔滔不絕的客家話。

即使是對自己的親人,自己的朋友,自己的鄉土,
我都還有太多的不了解:
對這塊被不斷殖民統治,又不斷改朝換代的土地。

或許,那樣的歷史造成了割裂,但其實也塑就了豐富,
這是一塊我們真正值得思念與回歸的故鄉。


就如同海角七號中那個不同世代、不同族群、不同團體組成的樂團一樣,
衝突起於開始去認識,起於男主角開始了歸鄉的旅程,
但是各種對立對抗或許是最終大合唱需要的前奏曲,
雖然許多人的根曾經因為歷史的無情而被拔起,
雖然我們彼此之間存在著歧異與隔膜,
但我們並非註定要成為悲情的城市,
只要重新灌溉出新的根苗,

那麼誰說多年以後我們不能去重新尋求愛人的原諒,
那麼誰說恆春不能沒有本土樂團,
那麼誰說,台灣,不能走出自己的一片天空。


只要,我們重新去找回自己曾經丟下的那處海角七號。

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[影評]Once 曾經,也愛過那麼一次......

曾經,愛是唯一
讓人感覺彷彿將要看到一場轟轟烈烈的戀愛,
彷彿男女主角將要為了成就一段感情而毀棄所有的一切,

然而這部電影卻並非要訴說這麼一個傾城之戀。

once

愛,或許是這部電影唯一的主題,
卻不是男女主角彼此唯一的執著,

"Once Love" not "Only Love"

我想私自竄改這部電影的中譯,
唯一的真愛太過劇烈而遙遠,
電影品嚐到的或許只是「曾經」也「愛過一次」的記憶,

雖然只是那麼一次的邂逅,
只是那麼一次的對話,
只是那麼一次的出遊,
只是那麼一次的共奏,
只是那麼一次的瘋狂,
但許許多多的一次,卻也烘托出了人生的風味,

每個人心中或許都發生過這樣的眷戀,
每個人心中或許都迴盪著這樣的低語:
「我也曾經有過那麼一次......」

帶著淡淡的回憶與繾綣的情懷,
一次不是唯一,不會直到天荒地老,
但卻百轉千折,令人低迴不已,

「我也曾經,有過那麼一次的......」

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赤壁下的吳宇森到底想懷什麼古?

歷史電影不一定要忠於歷史,
原著改編不一定要忠於原著,
這一點我是完全贊同的,
甚至我會衷心的希望導演不要為了經典而犧牲自己的觀點與風格。

所以像張藝謀的「英雄」雖然在市場上褒貶不一,
可是有一股導演意志貫穿在電影的每一個環節,
而這種電影可能會在不同觀眾的價值認同上產生衝突,
但是如果公平的去論述導演創作技巧的話,
我仍然會承認整部電影的製作水準是上乘的。

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而「赤壁」做為一部前有歷史,又有經典原著的電影,
導演是要重拍?改編?再現?翻案?或是自成一格?
這都是令原本觀影前的我所非常期待的。

可惜,「赤壁(上)」雖然沒有真正失去娛樂效果的品質,
卻尚失了最重要的那個可以貫穿整部上集電影的導演觀點,
於是看完之後,
我無法知道這到底是重拍、改編、再現、翻案、或是自成一格的電影,
也很難感受到導演的創作企圖與野心。

「赤壁(上)」電影的第一章節,確實有拍出了些味道,
從曹操在許昌挾天子殺孔融的跋扈,
轉入劉備帶著難民們逃亡的仁義,
尤其在以長坂坡趙子龍救少主為主軸的這段劉備落難戲中,
鏡頭下一個個帶出劉備手下武將們的英勇風範,
吳宇森當年的暴力美學構圖,慢鏡頭的運用仍然是寶刀未老。

然而,赤壁接下來雖也有幾幕不錯的戲,
像是周瑜的練兵、瑜亮的鬥琴、周瑜訪劉營、八卦陣等等,
看得到一些編劇設計上的巧思,
看得到導演在運鏡構圖上的一些雕琢,
卻總是有一股「意猶未盡」的感覺。

這裡的意猶未盡並非是欲罷不能,
而是我找不到導演在「赤壁(上)」想要灌注的是什麼「意」?
就算是只先播上集的電影,
導演在剪接或構思時似乎「忘記」了,
一部電影就應該要給觀眾一個完整的觀影體驗,
應該要讓觀眾有一個起承轉合的心理過程。

把長片分開來拍早有前例,
國外的「魔戒三部曲」就是最好的例子,
而且它還是分成三部分,
可是當你看其中每一個部份時,你都會覺得這是完整的、獨立的電影,
因為即使只是其中一集,
你還是可以看到角色、環境的成長、轉變,
可惜這些東西在「赤壁上」是付之闕如的,
我本來以為上半部重點可以放在孫權的轉變,
與如何使東吳答應聯兵等關鍵的轉折點上,
讓整個上集有著力的重心,但是這部分又拍得過於簡單,
於是你真的就只是看了「半集」的電影而已。

但這還是往好的方面想,
也就是說其實吳宇森是有一個導演意志貫穿著赤壁的,
只不過因為現在被攔腰剪斷,
所以我們目前只看到電影的伏筆,
還沒看到電影意圖的真正接露,

然而,如果吳宇森其實並沒有想好,
到底要到赤壁下去懷什麼古呢?
那麼,「赤壁」最終可能就會是另一部「特洛伊」,
空有魅力角色、豪華場景,卻沒有靈魂中心,
那麼它也就不可能變成華語版的「300壯士」,
甚至可能連「英雄」都比它更有獨特味道。

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蝙蝠俠之黑暗騎士:世界非你所想,而英雄乃是異鄉人

這不是一部關於蝙蝠俠的電影,這也不是一段關於超級英雄的冒險故事,這是一個關於在面對現代城市與英雄原鄉這個巨獸時,個人英雄之墮落與隱身的史詩;英雄或許在上一集裡打敗可見的魔王,但是到了這一集他必須面對的是存在於每個人內心中的黑暗,和面對自己終會成為原鄉裡最孤寂異鄉人的事實。

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作為克里斯多福諾蘭執導的第二部蝙蝠俠電影,「The Dark Knight」承繼、擴大、轉變了「Begins」的思維。如果說史上最經典的「第二集」是雙線敘事、兩代對比,不管在結構或故事上都展現恢宏氣勢的「教父二」,那麼「蝙蝠俠:黑暗騎士」在拍攝手法和導演思維上絕對足以和其比肩,並且比有同樣企圖的「魔戒二」、「駭客任務二」更好。這些偉大的導演知道,當你拍到第二集,你必須讓你的英雄主角看到一個更龐大的世界

從一開始,克里斯多福諾蘭就沒有打算拍一部像丑角般娛樂眾人的英雄電影,而是要拍出一部真正具有象徵意義的現代英雄電影......

所以在初代的「蝙蝠俠:開戰時刻」裡導演把敘事的重點放在蝙蝠俠個人的失敗、啟示、旅程、蛻變、回歸、拯救,這是一個英雄誕生過程的標準神話元素,而「開戰時刻」突出的地方在於它非常強調啟示、旅程、蛻變這幾個一般超人電影不會強調的部分,這也是「開戰時刻」裡的蝙蝠俠之所以給人完整立體的、有血有肉的,又與眾不同的英雄形象的原因。

而到了這個實際意義上應該被稱為「諾蘭版蝙蝠俠第二集」的「黑暗騎士」裡,導演沒有像其他類型電影那樣去重複強調英雄的拯救能力,也沒有換湯不換藥的重新泡製一遍英雄成長歷程,而是展現了更大的視角和野心:當一個神話英雄完成個人的第一次歷險與變形後,獲得了超乎常人的能力,並帶著超能的火種拯救了他的故鄉,而世界上最古老的故事裡都告訴我們,接下來英雄最大的敵人將會是自己,或者說,英雄將會發現他的原鄉才是真正的魔王

當英雄發現他所愛的城市是如此陌生時,他必須面對自己的軟弱並作出抉擇......

第一個超級英雄是小丑。小丑擁有超乎常人的智力、膽色和思考模式,他是人性裡惡性的極大化,這種惡不是道德上的惡,而是混亂無序的反理性精神,他破壞嘲弄一切伴隨現代科技一起產生的「理性」追求:法律秩序、金錢權力,甚至和蝙蝠俠的高科技「理性」配備比起來,小丑最擅長的武器是最原始「野蠻」的小刀,這樣純潔和自由的惡讓小丑的惡作劇充滿了浪漫魅力。當小丑發現自己的與眾不同時,他選擇了給予這個陌生原鄉最徹底的顛覆,而希斯萊傑對這個角色的詮釋確實是無與倫比的震撼人心。

第二個超級英雄是蝙蝠俠。蝙蝠俠重生之後擁有了救世的武器與能力,但是他慢慢的發現在這鋼筋水泥的高譚市中有些東西是他無法撼動的,他可以解決危機,卻無法改變根本的問題,甚至可能引出新的危機,而他超出常人的力量註定要讓他離群索居、真愛背離。真正的英雄都必須去面對第二次的回歸,這時他會發現當他愈擁有能力後,其實並不是責任愈大,而是當他已經擁有展翅高飛的能力,他的原鄉卻仍然在地面上匍匐前進,英雄這時候可以選擇遠離、選擇破壞,如果選擇幫助通常都是徒勞無功,甚至被視為異己。而當蝙蝠俠在這集中面對第二次回歸時,他正是選擇了最艱難、最壓抑也最痛苦的「相信」自己的原鄉,並再一次的降落、隱身回黑暗深處,等待新黎明的機會。

第三個超級英雄是檢察官哈維丹特(雙面人)。檢察官這位白晝的蝙蝠俠、光明的太陽之子和世俗英雄,其實和小丑、蝙蝠俠一樣都擁有超人的力量,但是他和小丑的破壞、蝙蝠俠的拯救不同,哈維丹特想要真正的去改變他的原鄉,他不以解決某一次的危機為滿足,他想要徹底的重建已經腐壞的秩序。所以蝙蝠俠相信他,小丑嘲弄他,直到哈維丹特自己發現他的原鄉向他反噬時,雙面人決定以自己的秩序為秩序,並讓力量真正的失控。

所以這就是克里斯多夫諾蘭版的蝙蝠俠,不是漫畫版或提姆波頓版的蝙蝠俠。提姆波頓的蝙蝠俠(1、2集)創造了史上色彩最奇麗的英雄電影,後來喬舒馬克(3、4集)在這樣強烈又充滿個性的標竿下可以說完全自亂了陣腳,也導致了蝙蝠俠系列的沒落。但是諾蘭的蝙蝠俠卻完全的正面迎戰提姆波頓版這個蝙蝠俠電影裡豎立在前方的「魔王」,提姆波頓的色彩奇麗,克理斯多福諾蘭就用另外一面的陰暗、寫實色調迎戰;提姆波頓強調符號化的表演風格,克理斯多福諾蘭就用自己最擅長的懸疑推理、驚悚敘事迎戰,尤其在「黑暗騎士」裡繁複多層次的結構,和幾乎可以分開成三部電影來拍的質量,成功的挑戰了英雄電影史上最有戲劇性的故事內涵

如果接下來還有諾蘭版的蝙蝠俠電影呢?那麼他將要面對的正是這一集「黑暗騎士」裡蝙蝠俠的困境,史上的三部曲通常都沒有很優秀的第三部,而在成功打敗提姆波頓所樹立的大魔王後,克理斯多夫諾蘭必須面對的將是英雄對自我能力的質疑,以及他的觀眾群原鄉已經被建立的胃口與期待,他會選擇逃離、破壞,還是相信挑戰,真是令人期待!

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近年超英雄電影回顧黑特文版

英雄不死,只是乏味。

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我第一個有印象的超級英雄是超級大美國主義的「超人」,
這系列的電影坦白說除了幼稚遲鈍外實在一無可取,
即使克拉克變身成超人後,我還是感覺他動作遲緩,
如果不是刀槍不入和那對雷射眼,坦白說這個外星蠢蛋可能死個八百次都不夠。
但是更讓我驚訝的是最新版本的「超人再起」完全延續了這樣的特色!
倒是最新影集版「Smallville」裡面的青年超人比較聰明可愛一點。

而「驚奇四超人」這樣的貨色居然還可以拍續集,
大概就是這個有一顆波羅麵包的特攻隊最令人驚奇的地方,
相較起來我比較想看的是動畫版「超人特攻隊」來拍續集,
由他們這個搞笑家庭來對抗銀色衝浪手應該更有看頭,
畢竟我還曾為這個超人家庭的親情一掬感動之淚。

X戰警」算是拍得比較能看的,
但我還是怎麼都想不透衝動冒失的金鋼狼怎麼這麼受歡迎,
看來這些人真的很喜歡打不死英雄,
而且還特別喜歡看英雄先被凌虐破壞一番後,
再毫髮無傷的君臨現場。

蜘蛛人」雖然前兩集很好看,
可惜江郎才盡,晚節不保,
前兩集營造的內心掙扎、英雄缺陷與充滿魅力的壞蛋,
終於在第三集全面棄守,
還把前兩集的老戲碼拿出來鞭屍,實在慘不忍睹。

還有我實在不知道「變形金剛」是有什麼好看的,
麥可貝自從「絕地任務」後就沒拍過好電影,
因為他再也變不出比The Rock更精彩的場面,
然後他再也騙不到史恩康納萊、尼可拉斯凱吉、艾德哈里遜這樣的鐵三角組合,
所以他蒼白無力的敘事手法終於在變形金剛這些電影裡曝露無遺,
我覺得變形金剛不要再來騙我們錢了(雖然他已經準備好了!! ),
什麼大卡車、名車、戰鬥機、阿帕契這都是你們美國佬的炫耀玩意啊!

鋼鐵人」的男主角我是滿喜歡的,
可惜鋼鐵人這部電影完全捨棄了該有的邏輯性,
坦白說你說被變種蜘蛛咬到而擁有超能力我還能接受,
可是躲在一個山洞裡面變出一套動力盔甲,然後壞人守衛全無所覺,
這幫壞人被打死也是應該的。
更別提那個草率的最終對決,不如給小辣椒多一點戲份可能還會比較好看一點。

惡靈戰警」.......................
我不敢相信尼可拉斯凱吉願意演一部頭會變成著火骷髏的電影。

天降神兵」........................
好吧,收回我前面的話,史恩康納萊和尼可拉斯凱吉也是會演爛片的。

當然不得不說說李安幹嘛無厘頭的跑去拍了部「綠巨人罐頭」,
不是這部電影拍得爛,
而是美國人根本沒有欣賞這種電影的水準嘛!
對他們來說除了想看浩克拍手掌和槌地板外(最新版玉米罐頭完全能滿足他們),
已經別無所求了!

以上純屬黑特,
不過更黑特的是這些電影我都花錢上電影院去看,而且以後有這類電影我還是一樣會去看!!

延伸閱讀:全民公投!你最討厭的超英雄電影!

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